Anticiper les tendances en matière de design et de maison que nous verrons en 2026 signifie garder un œil sur les anciennes sur le point de faire leur retour. Et comme il se trouve, beaucoup des tendances sont prêtes à faire leur retour, prouvant une fois de plus que l’ancien redeviendra toujours nouveau.
« Certaines des tendances en matière de design qui refont surface aujourd’hui semblent à la fois fraîches et nostalgiques », déclare Tommy Zung, fondateur de Studio Zung. C’est une bonne nouvelle pour l’imposant imprimé pélican que vous avez acheté impulsivement lors d’une vente immobilière et dont vous craignez maintenant qu’il ait l’air un peu trop grand-mère chic, idem pour cette élégante lampe chromée que vous aimiez dans la salle d’exposition mais qui semble maintenant mieux adaptée à l’USS Enterprise du capitaine Kirk qu’au salon de votre appartement. Selon neuf architectes d’intérieur différents, tout cela, et bien plus encore, reviendra en 2026.
Chrome et argent
« Après des décennies dominées par des finitions plus chaudes et mates, le chrome refait surface en 2026 avec une nouvelle pertinence », déclare Cayley Lambur, co-fondatrice de Bowerie électrique. « Sa clarté froide et sa qualité réfléchissant la lumière semblent à nouveau modernes, surtout lorsqu’elles sont équilibrées avec des textures naturelles et des matériaux plus doux qui sont en vogue. »
En fait, certains de nos propres rédacteurs ont remarqué cette résurgence plus tôt dans l’année. Le bureau de Charles de Lisle designer, Henri Parsonsa noté à quel point le look « touche une corde sensible auprès des jeunes acheteurs de meubles à la recherche de pièces à la fois fraîches et historiquement pertinentes », ajoutant que l’interprétation actuelle équilibre un look rétro avec un goût intemporel. L’architecte d’intérieur Shea McGee de Studio McGee fait écho à ce sentiment, affirmant que nous ne verrons que davantage de ce métal dans l’année à venir. « Qu’il s’agisse de couverts, de cadres ou d’un subtil détail métallique sur des meubles, l’argent ajoute une touche raffinée et raffinée sans jamais attirer l’attention », explique McGee.
Cloisons murales en blocs de verre
En parlant d’inspiration rétro, James Huniford de Studio de design Huniford a favorisé cela Des hommes fous-conception murale esque faite de blocs de verre semi-transparents ces derniers temps. Alors qu’il se retrouve à concevoir des intérieurs plus flexibles et superposés, la « relique architecturale des années 70 » est utile pour diviser un espace ouvert tout en conservant un flux naturel de lumière et d’espace. « Ils offrent un subtil clin d’œil rétro, mais lorsqu’ils sont associés à des matériaux contemporains, le look devient moins nostalgique et plus sculptural,» dit Huniford.
Botaniques et imprimés Audubon
« Je ne suis pas sûr qu’ils aient jamais été complètement sortis,» avoue Thomas Jayne de Studio de design Janyefaisant référence aux croquis d’oiseaux et de nature que vous pourriez trouver dans un ancien guide de terrain. « Peut-être qu’ils semblaient autrefois trop familiers et un peu désuets pendant un certain temps, mais leur clarté et leur délicatesse semblent encore remarquablement fraîches.» Il note que l’itération 2026 s’éloigne des cadres dorés ornés et codés par les musées, et s’oriente davantage vers une contemporanéité élégante qui « met en valeur leur charme scientifique.
Accents sculpturaux
Zoé Feldman, fondatrice de Zoé Feldman Designvoit cette tendance dans le retour des silhouettes romantiques : « Une chaise pantoufles sculpturale, une porte légèrement cintrée, un canapé à accoudoirs roulés avec juste le bon balayage… Ces formes adoucissent l’architecture et créent un sentiment d’intimité.» Zung a également remarqué ce qu’il appelle un « une appréciation renouvelée pour les meubles organiques et courbés,» des qualités que les clients négligeaient dans le passé mais qu’ils commencent à apprécier pour leur dynamisme.
Des créateurs comme Zoe Feldman et Ghislaine Viñas ont remarqué une montée en puissance des teintes plus chaudes.
Teintes chaudes
Le retour des chromes froids est équilibré par une légère hausse des teintes plus chaudes. Feldman a spécifiquement vu ce duo dans l’espace des revêtements de sol et de la menuiserie. « Ils apportent un sentiment instantané de permanence, surtout dans une nouvelle construction », note-t-elle. Vivant dans le nord de l’État de New York, Ghislaine Viñas a incorporé davantage de bruns chocolat, de bordeaux, de verts profonds, de sauge et de jaunes dans son propre retour nostalgique aux palettes rétro. « Pensez à l’orange brûlé des années 70, à l’ocre, aux bruns chauds, à la rouille, à la terre cuite,» dit Viñas. « Toute cette bonté automnale.»
Le savoir-faire du « luxe tranquille »
Quelques designers ont noté une tendance vers un savoir-faire plus réfléchi et intentionnel, comme le bois véritable ou récupéré, la pierre naturelle et des matériaux exceptionnels comme l’alpaga et le mohair, ainsi que des détails fabriqués à la main. Clive Lonstein l’appelle un « engagement renouvelé en faveur de la durabilité », qui présente l’avantage supplémentaire de créer des environnements plus ancrés et plus réfléchis. Et Zung considère cela comme une fusion de multiples tendances qui pointent vers « une admiration plus profonde pour l’artisanat et la longévité », et un moyen de satisfaire une envie populaire d’espaces superposés et invitants ancrés dans une histoire. Heather Hilliard Conception surnomme cela « l’artisanat du luxe tranquille ».
« Je pense que tout le monde était un peu fatigué au cours de la dernière année à entendre parler de « luxe tranquille » en matière de mode et de décoration d’intérieur, mais la philosophie n’a fait que se renforcer », déclare Hilliard. « Le look est peut-être sobre, mais le savoir-faire est mis en valeur et devient le véritable marqueur du luxe.