S’il y a quelque chose qui nous oblige à constater avec quelle facilité le monde façonne nos goûts, ce sont bien les médias sociaux. Chaque parchemin, chaque tendance, chaque blague virale devient un miroir (Groupe 7, nous vous regardons). En 2025, Internet n’a pas seulement influencé nos garde-robes ou nos playlists ; il a repensé nos maisons.
Parce que le design de la maison n’est plus seulement une question de style, c’est une histoire, un spectacle et parfois un chaos. De la couleur imprégnée de dopamine à l’artisanat du bois sculpté, nous avons vu des tendances qui nous ont incités à appuyer deux fois… et d’autres que nous avons discrètement étouffées. Les médias sociaux ont transformé les espaces quotidiens en toile de fond des tendances de la mode, de la gastronomie et même du nail art, brouillant les frontières entre style de vie et décoration, à petite ou grande échelle.
Dopamine Decor prend le volant
Si le « luxe tranquille » de 2024 murmurait, 2025 criait en technicolor. Les publications #DopamineDecor de TikTok ont accumulé des millions de vues alors que le maximalisme rugissait – des pièces regorgeant de teintes d’agrumes, d’imprimés superposés et du genre d’énergie qui fait que le rose de la Coupe Stanley ressemble à un neutre.
« Décorez pour la version la plus excentrique et glamour de vous-même », déclare potier, designer et auteur. Jonathan Adler. « Quand il s’agit de décoration, c’est un monde où tout est permis. » La créatrice Shea McGee a constaté le même changement, notant que les clients sont devenus cette année « plus confiants et expérimentaux… superposant motif sur motif et se penchant vers un mélange plus éclectique dans son ensemble ».
L’ambiance cette année était la joie d’abord, les règles en dernier. Mais toutes les idées brillantes n’ont pas duré. À mesure que la tendance s’accélérait, nous avons également vu le revers de la médaille : les propriétaires dépenser des milliers sur des travaux de peinture imbibés de dopamine ou des pièces hypersaturées, ils l’ont rapidement regretté. La leçon du contrecoup ? Remplissez lentement votre « tasse de dopamine ». Commencez par des accents joyeux – des oreillers, des œuvres d’art, une lampe percutante – avant de vous engager dans une pièce entière lavée au néon qui pourrait perdre son charme après huit heures consécutives d’utilisation réelle.
La tendance « désossée »
Vous vous souvenez de l’époque où les matelas en boîte semblaient être le summum de la commodité ? En 2025, cette même énergie est arrivée dans nos salons. Flux TikTok ont été inondés de canapés « désossés » – des canapés moelleux et informes qui arrivent emballés sous vide, se dilatent tout seuls et ressemblent plus à des nuages qu’à des sièges traditionnels.
«Les pièces qui ressemblent à de l’art fonctionnel sont partout», déclare la designer Rona Graf, fondatrice et designer principale de Grac Blu Design d’intérieur. « Ils photographient magnifiquement, ce qui représente la moitié de la bataille sur les réseaux sociaux. »
L’attrait était évident : un luxe apparemment sans effort, des courbes somptueuses, des silhouettes basses et modulaires et un confort maximal avec presque aucun assemblage. Mais la lune de miel fut courte. Certains utilisateurs se sont plaints du fait que les canapés s’étaient affaissés en quelques semaines, tandis que d’autres ont plaisanté en disant que leur salon ressemblait désormais à un puits de guimauve. En bref, la tendance désossée s’est imposée dans l’alimentation, mais vivre avec était une toute autre histoire.
Énergie clandestine
Autrefois le domaine des minimalistes brillants, les maisons cette année étaient sombres, sensuelles et cinématographiques. « Bibliothèques, salles à manger, salons : les espaces que les gens veulent sentir enveloppants et atmosphériques », explique Graf. Les prunes profondes, les bois d’espresso et les détails en laiton ont remplacé le pâle scandinave. Le regard : «bar maussade à la maison.»
La façon la plus inattendue de l’année d’augmenter cette énergie ? Cinabre : un rouge-orange profond avec des nuances brunes. « Cela picote mes chakras », admet Adler. La teinte est apparue partout : manucures, tubes de rouge à lèvres, salles à manger laquées et types d’accents brillants qui rendent un espace instantanément plus dramatique.
Si vous êtes tenté, les concepteurs recommandent d’y aller doucement. Essayez Cinnabar dans des endroits inattendus – à l’intérieur d’armoires, sur des panneaux de bar ou associé à des bois riches – plutôt que de recouvrir une pièce entière. Avec une palette calme et sourde autour, la teinte chante au lieu de crier.
La renaissance de Ralph Lauren
Si une esthétique dominait le décor des fêtes et au-delà, c’était bien le renouveau de Ralph Lauren. Pensez aux détails équestres, aux textures riches, aux verts chasseurs, au bleu marine, au cuir, aux plaids et aux pièces qui semblent collectionnées au fil du temps. «C’est un endroit nostalgique et confortable dont les gens rêvent», déclare Shea McGee, fondatrice de Studio McGee & McGee & Co. « Des couches vivantes, des textures riches et un design classique : c’est avant-gardiste mais toujours ancré. »
Cela dit, il ne s’agit pas de préparer les costumes ; c’est un retour au style patrimonial intemporel, masculin et romantique. TikTok explose actuellement avec Contenu de Noël Ralph Laurentandis que le hashtag #ralphlaurenstyle a attiré les masses. C’est le monde de Ralph Lauren sur les réseaux sociaux, et nous y vivons totalement.
Cottagecore pour les adultes
De l’emprise de Nancy Meyers sur la génération Y à l’influence rustique de Ballerina Farms et au pouvoir durable de tout ce qui concerne Martha Stewart, le cottagecore avait les mains pleines pour façonner la façon dont nous nous habillons, cuisinons et décorons cette année.
L’esthétique du mariage de Sofia Richie a contribué à relancer le look dans une version plus raffinée et adulte. « Tout à coup, ce n’est plus fantaisiste et mièvre », déclare Graf. « C’est une approche moderne d’une maison romantique et traditionnelle. » Pensez aux abat-jour plissés, au laiton vieilli et aux fleurs anciennes.
McGee ajoute que le cottagecore évolue à travers « le luxe tranquille qui rencontre les détails du vieux monde : des motifs traditionnels et des textiles à tendance vintage ». Mais comme pour toute tendance qui prend de l’ampleur, Internet a eu des idées. Alors que #cottagecorestyle continue d’augmenter, les créateurs de parodie répondent avec bobines de femme traditionnelle se moquant doucement du côté trop stylé de la tendance : pensez à des planches à pain sans fin, des draperies hyper superposées et des vignettes de cuisine parfaitement imparfaites.
Influence mondiale, confort local
Les voyages ambitieux ont fait un retour complet dans les intérieurs cette année et les médias sociaux n’ont pas perdu de temps pour transformer les tampons de passeport en tableaux d’humeur design. « Appartement parisien » viral vidéosles visites de cuisines d’inspiration toscane et les courses au marché de Marrakech ont façonné la façon dont les gens ont superposé la texture, la couleur et l’histoire dans leurs maisons.
«Les clients associent des silhouettes sur mesure à des textiles et des céramiques récupérés lors de voyages», explique Graf. Pensez aux coussins brodés d’Oaxaca sur un canapé aux lignes épurées, ou aux vases jetés à la main en provenance du Portugal ancrant une table d’entrée minimaliste. Le look semble mondain mais chaleureux, collecté plutôt que organisé.
McGee a constaté le même changement : « Il y a une appréciation renouvelée pour le savoir-faire et la superposition intentionnelle au lieu d’un minimalisme trop soigné. » La tendance s’appuie sur la patine et les imperfections (linges de maison, bois rustique, poterie artisanale) associées aux silhouettes raffinées d’un luxe discret.
Détails sculptés et renaissance de l’artisanat
Après que la fatigue des cannelures se soit installée, les artisans ont riposté avec du bois sculpté à la main, des panneaux ondulés et des surfaces tactiles et sculpturales. Graf appelle cela « un changement vers un design tactile sur mesure », et les médias sociaux sont d’accord. Cette année, bobines de menuisier montrant des bords ciselés, des tiroirs festonnés et des façades d’armoires ondulées régulièrement attirées par des millions de vues.
Mais le côté bricolage de la tendance s’est accompagné d’une confrontation avec la réalité. Un TikTok viral a parfaitement résumé la lutte : « La façon dont je me suis lancé dans la construction de meubles est qu’au lieu d’acheter une table pour 800 $ et de passer 30 minutes à l’installer, je voulais dépenser 2 000 $ en matériaux et outils nécessaires pour la construire, et 42 heures pour la construire pour faire quelque chose qui ne s’est même pas avéré meilleur que celui d’origine que j’avais prévu d’acheter.
C’était la punchline parfaite pour une année obsédée par l’artisanat : tout le monde voulait le look sur mesure, mais tout le monde ne voulait pas les ampoules.
Le nouvel éclat : l’argent sterling
Déplacez-vous, le laiton : 2025 a marqué le retour triomphal de l’argent sterling. Ce qui a commencé dans la mode (bonjour, le retour des bijoux aux tons froids) s’est rapidement répandu dans les intérieurs alors que les gens troquaient les métaux chauds contre des bijoux plus élégants, éclat nostalgique. « Nous assistons à un retour aux métaux polis, en particulier à l’argent sterling », déclare Shea McGee. « Cela reflète le changement qui se produit dans le secteur de la bijouterie. »
Soudain, Instagram s’est rempli de vignettes scintillantes : des piles de cadres photo argentés sur des tables basses, des chandeliers polis ornés de fleurs maussades et des plateaux inspirés des objets de famille utilisés dans les salles de bains, les cuisines et même les chambres. Le regard n’était pas froid ; c’était classique. L’argent a ajouté un contraste saisissant aux bois chauds, aux tissus d’ameublement crémeux et à la pierre rustique, créant une sensation parfaitement équilibrée entre « héritage et modernité ».
Et contrairement aux tendances virales qui disparaissent rapidement, l’argent a l’histoire de son côté. Le matériau porte un air de tradition, un clin d’œil aux pièces de divertissement antiques et aux objets de famille transmis. Même les créateurs contemporains se sont penchés sur cette idée, partageant des bobines sur l’argent économe et embrassant sa présence patinée ou le restaurer en finition miroir.
McGee prédit que ce n’est que le début : « Je pense que nous verrons de plus en plus de gens mélanger l’argent dans leur maison de manière subtile et nostalgique, des cadres aux bougeoirs en passant par les pièces de table. » La tendance ressemble moins à une mode qu’à un changement de cap : une évolution vers des matériaux durables, un éclat discret et des intérieurs construits pour vieillir avec élégance.