Le Si la conférence de conception et de tendance Retourné à Berlin cette année, une ville façonnée par la résistance, la régénération et l’expérimentation créative. J’étais ravi de célébrer les lauréats et de voir comment le design évolue en période de défis culturels et de bouleversements mondiaux. Le week-end comprenait également des opportunités de réfléchir au rôle plus profond du design dans la formation de nos réalités culturelles et sociales partagées, ainsi que des changements technologiques rapides. Le design n’était pas seulement exposé – il était là pour nous remettre en question, défier et recalibrer.
La communauté est devenue un thème déterminant. Dans le cadre d’un contingent mondial des médias, j’ai eu de nombreuses conversations avec d’autres éditeurs, écrivains et éditeurs sur l’importance du journalisme de conception et comment la communauté de conception peut servir de pont entre la culture et le commerce, d’autant plus que les gouvernements mettent une agression totale sur la pensée critique, le raisonnement créatif et les arts.
Mon expérience à Berlin m’a donné la possibilité de rencontrer des concepteurs et des architectes de produits locaux, de célébrer le design primé et d’entendre des chefs de conception sur les sujets et les tendances qui définissent notre industrie aujourd’hui.
Communauté en tant que mouvement de conception
L’équipe de If nous a invités à rencontrer des concepteurs de produits locaux et des architectes qui ont absorbé l’énergie et l’ouverture de Berlin et l’ont laissé façonner leur travail. Ces créatifs ne conçoivent pas seulement des objets ou des espaces; Ils ont construit la communauté dans le cœur de leur processus. Cet esprit a tiré toutes les conversations, la présentation et le projet.
Nous avons visité la communauté du bâtiment Kurfürstenstrasse (photo ci-dessous), conçue par Johanna Meyer-Grohbrügge et Sam Chermayeffqui nous a fait une tournée. Le bâtiment, a-t-il expliqué, a été développé par une communauté de particuliers qui se sont réunis pour acheter le terrain et construire le bâtiment. Un mélange d’appartements et de certains espaces de travail, chaque unité varie en taille avec des fenêtres auxquelles la rue publique et la cour privée.
En tant que vétéran de la coopérative de New York, j’étais curieux de savoir les règles et réglementations qu’ils ont pour les résidents. « Nous nous concentrons sur ce que tout le monde peut faire par rapport à ce qu’il ne peut pas », a répondu Chermayeff. Sa déclaration a résonné avec moi alors que je réfléchissais à l’ambiance de Berlin et à l’événement If dans l’ensemble.
Célébrer la vision et l’impact – les prix
La célébration des gagnants des Gold Awards a eu lieu à Friedrichstadt-Palast à Berlin. La riche histoire et l’architecture frappante du lieu ont fourni une toile de fond appropriée pour un événement amusant, réfléchi et bien exécuté.
Les 75 gagnants de l’or ont été présentés par le PDG d’IF Uwe en croyant à un public de près de 2 000. Dans les catégories – communication visuelle, produit, UX, architecture et au-delà – les gagnants ont tous partagé un fil conducteur: ils ont été bien conçus et bien considérés. Certains favoris (ci-dessous) étaient des projets axés sur la création de la communauté pour les clients, le soutien de l’inclusivité et la relève des défis sociaux et environnementaux.
Emballage de whisky dram5
Ce conception d’emballages innovants tourne un Dram5 Expérience de tarification Whisky dans une activité sociale et interactive. L’emballage, conçu par Etherway Studio et Neueform (tous deux en Californie), combine des matériaux écologiques avec une esthétique à la mode et vibrante.
La police de type groupe pour le groupe Volkswagen
Le groupe est une famille de polices personnalisée Cela sert les divers marchés mondiaux de VW et soutient plus de 200 langues dans le monde. La police élégante et néo-grotesque, conçue par Berlin Studio René Bieder Dans le cadre de la nouvelle identité visuelle créée par Hambourg Fonds GmbH, représente la marque orientée client et inspire un nouveau sentiment d’unité et de motivation d’entreprise.
Traducteur de texte à lecture B
Application Web interactive et boîte à outils pour le café et le climat
Ce projet interactifconçu par Hambourg’s Expérience de fusion gmbhfournit des ressources éducatives sur la culture du café résiliente au climat aux producteurs de café confrontés aux effets directs du changement climatique via une boîte à outils d’application Web progressive facile à utiliser. Le design moderne offre une navigation intuitive et accessible, et le contenu fournit des outils utiles aux agriculteurs dans un format numérique, une première pour les petits exploitants de café.
Les vainqueurs de l’or 2025 n’ont pas poursuivi les tendances – ils les ont mis au défi. Des produits ménagers, des meubles, des soins de santé et des communications visuelles, les gagnants ont semblé fonctionner sur la conviction que le but de la conception n’est pas de séduire, mais de servir. Ils se sont appuyés sur des défis réels, apportant la clarté, la structure et l’humanité.
L’innovation répond à la responsabilité – la conférence sur la tendance
Si célèbre l’innovation, mais la définition du mot a changé lors de la conférence sur la tendance à la clôture du week-end. Le sens continue de se déplacer, car la communauté design non seulement s’émerveille de ce qui est nouveau (bien que beaucoup de ce qui est nouveau soit excitant), mais se demande également ce que l’innovation devrait signifier.
Avec la technologie évoluant plus rapidement que nos cadres pour l’éthique et la responsabilité, nous ne pouvons pas nous permettre d’innover incontestablement. Les conversations autour de l’IA étaient particulièrement frappantes. Les présentateurs, y compris Shane Griffin, la force créative derrière Studio GRIF (Un nouvel artiste visuel imprimé de 2015), a expliqué comment la nouvelle technologie et l’IA peuvent accélérer le processus et permettre une exploration créative.
Griffin a démontré comment il s’est engagé dans diverses industries pour fabriquer des œuvres d’art, des films et des produits physiques en utilisant la 3D comme premier principe et comment l’IA peut soutenir efficacement ce processus.
Il y avait aussi une ligne de préoccupation quant à la façon dont l’IA génératrice pouvait diluer la paternité, aplatir la créativité et écarter l’élément humain de la conception, aux côtés d’une poussée indubitable pour récupérer l’IA comme un outil, qui nous sert, et non nous remplace.
Martha Tsigkari, qui dirige le Appliqué R + D groupe de recherche à Foster + Partnersa expliqué à quel point les technologies perturbatrices comme l’IA pourraient redéfinir notre façon de travailler.
Nous vivons dans des moments passionnants et je crois que nous devons saisir ce moment d’accélération exponentielle. Les enjeux sont trop élevés pour ne pas jouer un rôle actif dans la détermination de l’utilisation efficace et éclairée et de l’impact des technologies perturbatrices.
Martha Tsigkari
Immergé dans la culture d’une ville qui a joué un rôle central sur la scène mondiale au 20e siècle – la Première Guerre mondiale, la montée en puissance d’Hitler et la tragédie de l’Holocauste, en tant que constructeur mural en première ligne de la guerre froide – je ne pouvais pas m’empêcher de faire des comparaisons avec le leadership imprudent de mon propre gouvernement. C’était difficile de ne pas tout voir à travers cet objectif. Mais le week-end de conversations significatives, d’exploration du design et de célébration créative orchestrée par l’équipe IF a également mis en évidence la capacité de Berlin (et de ses résidents créatives) à apprendre du passé pour embrasser le présent et imaginer l’avenir.
À la fin de l’événement, une chose était claire: face à une autoritarisme croissante, à une similitude algorithmique et à des cultures fragmentées, le design peut renforcer la communauté comme une forme de puissance soft. C’est ainsi que nous pouvons aider à fortifier la démocratie, à défier les régimes oppressifs, à remettre en question la technologie et à nourrir l’empathie dans un monde de plus en plus polarisé.
Comme Sam Chermayeff m’a rappelé, nous devons nous concentrer sur ce que nous pouvons faire, par rapport à ce que nous ne pouvons pas. Le design n’est pas seulement ce que nous faisons. C’est ce que nous rendons possible.