La conception industrielle de Foster + Partners brille encore

Le géant de l’architecture britannique Foster + Partners est surtout connu pour ses grands projets: le siège circulaire en construction d’Apple, l’un des plus grands bâtiments du monde, et une station spatiale conceptuelle pour Mars, actuellement sur une liste restreinte de la NASA, parmi lesquelles. La pratique, basée à Londres et avec un réseau de bureaux et de partenaires qui s’étend de New York à Shanghai via les EAU, a été fondée en 1967 par le Lord Foster, et a aujourd’hui une équipe d’architectes, d’ingénieurs, de concepteurs et plus encore de 1 500 .

Sa succursale du design industriel, une équipe de 15 ans, travaille sur tout, des poignées de porte à l’éclairage pour les projets architecturaux de l’entraînement tout en concevant des meubles et des accessoires en tant qu’opération autonome. En mai, la galerie Aram de Londres dévoile deux nouvelles pièces d’éclairage conçues par l’équipe pour la société italienne Lumina, et en profite pour célébrer la production de conception industrielle prolifique de Foster + avec une exposition rétrospective intitulée «  Craft + Manufacture  », prenant en charge le haut Galerie de plancher.

Les nouveaux projets d’éclairage, «Dot» et «Eva», marquent la deuxième collaboration du studio avec Lumina (le premier étant la lampe minimale «Flo», conçue en 2011). «Dot» est un pendentif formé par deux disques légers reliés par une tige métallique, une forme simple dissimulant une grande complexité technologique. Le résultat de plusieurs mois de va-et-vient technique, «DOT» ressemble à un disque flottant sans effort, réalisé grâce à une combinaison d’un circuit LED, d’une lentille spécialement conçue et d’un caloduc, disponible en plusieurs tailles et finitions.

De même complexe, «Eva» est une lampe de table qui a été initialement incluse dans un projet architectural antérieur achevé par Foster + Partners. L’idée initiale était de créer un cône de lumière et une lueur similaire à une bougie. Un tube en verre abrite un COB (puce à bord) qui reflète la lumière dans le cylindre, contrôlé par une roue en mouvement libre au bas de la lampe qui sert de gradateur.

Mike Holland, chef du groupe de design industriel de Foster + Partners, note que la genèse de ces deux projets illustre les différentes manières dont le département travaille. La lampe «DOT» a commencé comme un développement interne, puis a été emmenée à Lumina, tandis que «Eve» a été développée comme un projet architectural et a évolué à mesure que le bâtiment a évolué avant de devenir un produit pour la vente au détail. «Il existe probablement quatre façons différentes de naître des produits», explique la Hollande. « Que ce soit à partir d’un projet architectural, que nous le développions en interne, que quelqu’un s’approche de nous, ou que nous« entrepreneurs »quelque chose: chaque produit a sa propre sorte de processus et il n’y a pas de règles.

L’exposition à la galerie Aram présentera cette approche dynamique et comprend d’autres conceptions Foster + Partners telles que la table «Nomos» pour Tecno et la table «Arc» pour Molteni & C, ainsi que des meubles pour Poltrona Frau et Walter Knoll. Il comprendra également des prototypes et des photographies de conceptions en développement. «Le design industriel a été là depuis le début de la pratique», explique Dave Nelson, responsable global de la conception chez Foster + Partners. « La façon dont nous concevons les composants d’un bâtiment provient de la conception du bâtiment. » Nelson, qui travaille dans la pratique depuis les années 1970, a assisté au développement du service de design industriel et à son implication dans des projets de chaque échelle.

«Bien que Foster + Partners soit principalement connu pour son architecture, les designs industriels produits par la pratique ont été impressionnants; Il maintient la créativité et la rigueur dans tout son travail », explique Zeev Aram, co-fondateur et directeur de la galerie Aram et un ami à long terme de Lord Foster.

Une partie du succès du studio de design industriel est due au fait qu’il a une structure solide qui le soutient et une mine d’expérience dont elle peut tirer, avec des équipes se nourrissant de projets.

Mais il est également enraciné dans une liberté et un manque de règles esthétiques précises. «Se cachant là-dedans, il doit y avoir une sorte d’esthétique», concède Nelson. «Ce n’est pas minime mais c’est un peu réduit, faire des choses donc tout compte. Qu’il s’agisse d’un produit ou d’un bâtiment, tout est là pour une raison et doit avoir du sens: je suppose que cela pourrait être une force directrice pour nous.

Comme présenté à l’origine dans le numéro de juin 2016 de Wallpaper * (W * 207)

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